“天衣无缝”绘雁栖 观田纪友巨幅瓷板组画

来源：中国金融新闻网　　作者：安仁　　发布时间：2017-06-02

　　深夜，整座山城都进入了梦乡。田纪友的工作室藏在一家工厂的顶层一侧，那里依旧灯火通明。数十个大小各异、形状不同的白色陶瓷器皿以及几块硕大的瓷板摆放在田纪友面前。如何用手中的彩笔，赋予这些瓷器一个生动的灵魂，是他的责任。

　　2014年，APEC峰会在北京怀柔雁栖湖畔召开，雁栖湖从此进入国际视野。2017年，“一带一路”国际合作高峰论坛召开，让雁栖湖畔又成为世界焦点。由此，雁栖湖风景成为国际地标。用笔墨表现雁栖湖美景，成为田纪友的一大愿望。巧合的是，2016年，他受邀绘制雁栖湖畔雁栖塔内的一组巨幅瓷板画。他发挥在瓷板画领域的所有技巧和能力，历时数月，为雁栖湖交上一份满意答卷。在这幅作品中，人们可以读出他在艺术实践中的诸多认真思考与谨慎实践。

　　陶瓷与青绿山水相结合。青绿山水是盛行于宋代的山水画技法，其用笔细腻，皴法复杂，讲求三矾九染，追求画面表现。陶瓷是中华文明重要标志，是古老的海上丝绸之路贸易中最为重要的国际商品。将二者结合，在外宾面前，是对我国古老文化的集中展现。田纪友擅长的是釉中彩瓷板画，光滑的陶瓷表面用笔与纸面不同，具有瓷板不吃墨不吸水的特性，即便如此，要表现传统山水画风，也要多次皴染。他尽量克服瓷面特性，耐心等待颜料干透，进行第二、第三、乃至多次皴染。于是，这幅作品耗时之长，超过以往他创作的所有作品。在创作过程中，他仿唐宋时代的绘画风格，用最古朴的线条语言表现在瓷面上。

　　当代意象与传统笔法相结合。这组作品中，一个显著特点是当代意象加入。在画面中，雁栖湖国际会议中心及周边诸多现代建筑纷纷呈现。在中国传统绘画中，古老的散点透视法，虽适合表现飞檐斗拱的中国建筑，但缺乏表现当代建筑几何之美的成角透视关系。面对这些当代建筑，田纪友多次观摩，查阅建筑资料，透彻掌握其外观结构。创作中，他借鉴了西方绘画中的透视关系，来对建筑个体具体表达。更重要的是，对这些建筑的透视角度，要符合整幅作品的散点透视关系，和谐地呈现在画面上：整体上观赏，是一幅幅纯粹的唐宋山水画作；而细致观赏每一组建筑，又能够清晰透彻表现出其当代建筑几何之美的特征。

　　细腻笔法与壮阔场景相结合。这幅作品体量很大，共有六幅，每一幅装饰一堵墙壁，平均每幅由九块巨大瓷板组成。受条件和工艺所限，他不可能在墙壁上完成作品，需要每一块分别绘制，再分别送进窑炉烧制，最后拼装到一起才能完成。于是，如何在细腻笔法运用的同时，保持整幅作品的整体观感是巨大难题。于是，他在并不宽敞的工作室内，支起一座巨大画架，这座画架虽然不足以支撑整幅作品，但至少连续架起三块瓷板，以便他细致处理每块瓷板衔接处的画面内容。于是，每块瓷板搬上搬下，巨幅瓷板画的艺术创作过程，意味着巨大的体力劳动。即便如此，他的作品中也丝毫看不到一丝懈怠。如果不注意接缝的话，犹如画在一整面瓷板上，令壮阔的雁栖湖“天衣无缝”地呈现在古老陶瓷上。

　　在创作过程中，田纪友往往挑灯夜战，坐在瓷板面前沉思良久，而后慢慢援笔，蘸上墨彩，笔尖在光滑的瓷器釉面上舞蹈，随着笔尖走势，一棵棵树木、一道道流水、一幢幢建筑逐渐在瓷面上清晰起来，近处的草木，精细灵巧，脚下流水潺潺，远处风云变幻。大块的水墨营造出惊心动魄的壮丽图景。他擅长将原本只能在宣纸上体现的大写意手法，完美地移植到光滑的瓷器釉面上，而在这组作品中，他却显得格外谨慎，不敢丝毫怠慢。而后，这些拥有了灵性的瓷器，将被再度送入瓷窑中，再度经过烈火考验。烈火中，颜料与釉面融为一体，化作瓷器的灵魂。雁栖美景得以印刻在历史画卷中。

　　田纪友自身的勤奋，为他打开了广阔视野。由于勤奋创作，中国轻工业联合会中国陶瓷工业协会授予田纪友“中国陶瓷艺术大师”称号。在仔细思考与谨慎实践中，田纪友以流传自唐宋的绘画技艺，挥毫于传承千年的陶瓷上。湖畔，当人们亲临雁栖塔，品读这组巨幅瓷板画，畅想着古丝绸之路和海上丝绸之路的过去、现在和未来时，可会想到，曾经有人昼夜思索，探寻中国艺术的最佳表现形式，绘就了一幅幅传承历史，呈现当代并献给未来的巨幅瓷板组画。

责任编辑：《每日财讯网》编辑

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