画笔描绘童话世界

来源：中国金融新闻网　　作者：安仁　　发布时间：2017-09-01

2000年获奖得主安东尼·布朗作品《大猩猩与小星星》

　　勇敢顽强的小锡兵将会开启怎样的冒险?小美人鱼和王子的曲折爱情，如何在《海的女儿》中展现?丑小鸭蜕变成白天鹅，需要经历怎样的磨练……

　　在童话世界里，有这么一群人，他们深谙童话故事，他们用画笔将童话展现给世界读者。当各民族童话被译成各种语言，传向他国时，他们用人类最直观的艺术表达方式——插画，再现出那些人们耳熟能详又生动鲜活的人物。他们的插画同童话名著一道，成为了一代人美好的童年回忆。

　　为奖励在儿童文学作家与插画家的贡献，1956年，国际安徒生奖设立，作为儿童文学作家和插画家的最高荣誉，有“小诺贝尔奖”的美誉，是儿童文学界唯一真正全球性的奖项。1966年，该奖增设了插画家奖项。

　　日前，“世界插画大展——国际安徒生奖（终身成就）50周年展”北京站在国家典籍博物馆开幕。来自世界各地的25位插画家的近300幅作品在国家典籍博物馆展出。国际安徒生奖插画家奖得主们，用画笔讲述各民族的童话故事。

1988年获奖得主 杜桑凯利作品《卖火柴的小女孩》

　　为人类撑起一盏神灯

　　2013年，迪斯尼动画影片《冰雪奇缘》上映，一度成为票房收入最高的动画影片，并荣获第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲等多项大奖，从而载入史册。

　　影片成功的关键因素是，《冰雪奇缘》的故事源自安徒生笔下的《雪后》。从鞋匠和洗衣妇的儿子，到名垂青史的童话大师，安徒生创作出《国王的新衣》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《枞树》、《拇指姑娘》、《夜莺》、《小锡兵》、《小美人鱼》等家喻户晓的名作，其童话集《讲给孩子们听的故事》，历经200多年经久不息。安徒生童话故事在全世界印刷量超过荷马史实与莎士比亚剧本。

　　安徒生是优美的，又是忧伤的。安徒生曾自述，“人生就是一个童话。我的人生也是一个童话。这个童话充满了流浪的艰辛和执着追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯！”

　　为人类撑起一盏神灯，也是国际安徒生奖设立的初衷。这项全球儿童文学最高荣誉的国际大奖以安徒生为名，旨在于传扬安徒生童话的精神。“国际安徒生奖”的创始人，德国女记者、作家吉拉·莱普曼生于德国斯图加特的犹太家庭。1936年，她受纳粹迫害而移民英国。1945年，她重返满目疮痍的德国，协助战后的妇女与儿童再教育计划。“战争迫使孩子被剥夺童年地成长，单仅为孩子着想的理由，这个世界就再也不应该有战争！”莱普曼想到，战争中受害最深的是儿童，而阅读是促进国际谅解与和平的重要手段。因此，她希望以孩子为起点，为成人世界重建善良人性、构筑光明未来，追求不再有战争与暴力的和平世界。

1986年获奖得主 罗伯特·英潘作品《丑小鸭》

　　插画中的世间真情

　　安徒生童话中文译者叶君健曾说，安徒生的作品传达着“真理会战胜虚伪，爱会压倒恨，善淹没恶，美克服丑。透过安徒生的笔，那些为真、善、美献身的角色，都转化成一首首美丽的诗，启发人们通向生命最高的境界。”

　　丑小鸭蜕变成白天鹅时，平静湖水倒映着天鹅洁白的身影，安稳而祥和。儿童图画书能带给儿童读者的，不仅是文字本身的魅力，更有欣赏图画的意境和情感。在欧美国家，儿童图画书的阅读风潮从二战结束后延续至今，当代儿童的爷爷奶奶，就是当初第一代读者。而邻邦日本，也在上世纪60至70年代兴起了图画书热潮。在国内，当代意义的儿童图画书出版从2000年前后兴起，第一代读者正在形成。虽然起步较晚，但发展速度很快，十几年时间，我国已引进了大量儿童图画书。

　　无须太多言语，一幅插画，就讲述了一个温馨故事。出版于1945年的《赶雪节的铃铛》，当年曾经有60多万册的销量，在二战后，这称得上奇迹。

　　1966年，第一位获国际安徒生奖的插画家，瑞士人阿洛伊斯·卡瑞吉特以“瑞士三部曲”而闻名，在《赶雪节的铃铛》、《大雪》、《莉娜和野鸟》三部作品中，他的笔下，白雪、小鹿、牧民、铃铛是经典元素。阿尔卑斯雪山背后，人与自然关系的思索隐含其间。作为自然主义插画师，卡瑞吉特常常把童心、自然、自我回归等作为主题；美国插画家莫里斯·桑达克作品《野兽国》，描绘了一个调皮的男孩，他只身闯入野兽国，成为“国王”，但他选择放弃王位，回到家中；英国插画家安东尼·布朗笔下，常有一只可爱的大猩猩，它时而拿起香蕉作话筒，梦想成为歌星，时而陪伴着渴望亲情的孩子嬉戏玩耍……

　　1974年，31岁的伊朗人法尔希德·马斯哈里获奖，成为迄今为止最年轻的获奖者，也是第一位获此殊荣的亚洲插画家。在作品《小黑鱼》中，他把伊朗传统技艺“鱼拓”融入其中，告诉世人，民族的才是世界的。民俗传统元素与插画艺术相融合的努力，为现代伊朗图画书构筑起独树一帜的风格，也为各民族讲述各自童话故事提供了借鉴。

1992年获奖得主 科薇塔·巴可维斯卡作品《灰姑娘》

　　用插画讲自己的故事

　　“国际安徒生插画大奖”颁发半个世纪以来，诞生26位插画桂冠得主。多数获奖艺术家，并非来自安徒生的故乡、“童话王国”丹麦。“国际安徒生奖插画家奖”的盛产地是捷克斯洛伐克和德国。 这也正从侧面印证了，儿童文学与文学插画，是属于全人类的艺术。更令人钦佩的是，作为世界儿童图书创作者的最高荣誉，国际安徒生，不论是儿童文学创作家还是插画家奖项，都不设置奖金。历来得主获颁的是镌有安徒生头像的金质奖牌、证书，以及安徒生大奖累积半世纪的崇高声誉。

　　2016年，作家曹文轩曾获得国际安徒生奖的儿童文学创作奖。但时至今日，在26位获奖者中，中国插画家尚无人问鼎国际安徒生奖，国内插画创作家熊亮曾两次获得国际安徒生奖插画家奖提名。在他看来，中国插画家应该思考如何基于中国文化，发展出新的视觉语言，走出一条新路，寻找、发现、建立中国插画的风格。

　　日本经典图画书《苏和的白马》，并非像其他日本童话一样取自古代物语文学。它来自内蒙古民间故事《马头琴》：牧羊少年苏和捡到白马，在其精心调教下，取得了赛马大会冠军。然而王爷中意此马，夺走了它并打伤苏和。白马将王爷甩落在地，用尽最后力气来到苏和身边。插画家赤羽末吉曾在中国生活多年，作品中充斥着浓郁草原风情。该作品面世至今，销量突破百万册，成为一代人的童年回忆。

　　儿童图画书产业方兴未艾的，正预示着下一阵艺术潮流的走向。在国内，我们也并不缺乏经典元素与艺术风格。流行数十年的“小人书”，虽然与当代意义的图画书有所不同，但刘继卣等艺术大师的创作，是国内插画艺术可资借鉴的典范。在历年获奖得主创作中，几乎看不到模仿痕迹，也丝毫未曾取悦境外读者。用本民族绘画风格与线条语言，讲好本民族童话，成为多数获奖艺术家的共同属性。用绘画术把童话故事讲好，吸引孩子，不仅需要一颗童心，也需要讲好中国童话的信心和智慧。

责任编辑：《每日财讯网》编辑

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